Home Studio Series ตอนที่ 7: การเขียนโปรแกรม Basslines ของคุณ

สวัสดีสวัสดี! เรากลับมาพร้อมกับส่วนล่าสุดของชุดสตูดิโอ วันนี้เรากำลังจะไปตกอยู่ใน bassline

Basslines มักจะค่อนข้างยุ่งยากเพราะเป็นดึงดูดที่จะเริ่มรับแฟนซีเกินไป เคล็ดลับจริงๆง่าย ๆ ส่วนใหญ่แล้วเบสนั้นเป็นเพียงจุดยึดสำหรับเสียงดนตรีที่เหลือ มันเป็นไปตามบันทึกรากของความก้าวหน้าคอร์ด กฎนี้ไม่ได้อยู่ในศิลา ฉันเห็นบาสไลน์ที่สร้างส่วนสำคัญของดนตรี อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่จะเป็นการง่ายที่สุด เรียบง่ายมีเล่ห์และจดจำได้ง่าย ต่อมาเมื่อคุณก้าวไปข้างหน้ามากขึ้นมันจะง่ายขึ้นในการสร้าง basslines ที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งสามารถนำทำนองได้มากขึ้น เป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มจากที่ไหนสักแห่งและเรียนรู้จากที่นั่นเมื่อคุณก้าวหน้า

สิ่งแรกที่คิดออกคือชนิดของbassline ที่คุณต้องการ คุณต้องการได้อย่างรวดเร็วและกัดอย่างด่าง? คุณต้องการโน้ตที่ยาวและช้าหรือไม่? นั่นคือทั้งหมดที่คุณทำ กฎทั่วไปข้อหนึ่งที่ฉันอ่านมาครั้งหนึ่งคือคุณควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าเบสของคุณใช้งานได้กับกลองเตะ หากคุณมีการเตะที่ช้าและระยะยาวที่ดังขึ้นอีกเล็กน้อยคุณต้องการบางสิ่งที่รวดเร็วและต่อยเพื่อชมเชย หากคุณมีการเตะที่เร็วขึ้นและสั้นลงคุณอาจต้องการเสียงเบสที่ดังขึ้นอีกเล็กน้อย ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณและสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการทดสอบด้วยเสียงจนกว่าจะมีบางอย่างทำงาน

หากมีสิ่งเดียวที่ฉันจะพูดคือสิ่งสำคัญคือคุณต้องแน่ใจว่าเสียงเบสและกลองเตะไม่ได้ต่อสู้เพื่อพื้นที่ในการผสมของคุณ คุณเคยทำงานเกี่ยวกับเพลงและเพิ่ม bassline เพียงอย่างเดียวเพื่อสังเกตว่ากลองของคุณถูกจมลงโดยเบสหรือไม่ นั่นเป็นเพราะพวกเขากำลังแข่งขันกันเพื่อหาพื้นที่เกี่ยวกับเสียง (นั่นคือสิ่งที่เราจะต้องทำเมื่อเราเริ่มเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการมิกซ์ แต่ตอนนี้สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าคุณเลือกเสียงเบสและเตะที่ไม่ทำให้กันและกัน )

หากคุณมีพลังเสียงเบสต่ำซับเบสให้ใช้เสียงกลางต่ำเบสเร็ว หากการเตะของคุณดุร้ายกว่านี้ให้ใช้เสียงเบสที่ต่ำกว่า อย่ากลัวที่จะโซโล่พวกเขาออกไปเพื่อฟังสิ่งที่พวกเขาฟังด้วยกัน ถ้าพวกเขาฟังดูดีด้วยกันล่ะก็ คุณมาถูกทางแล้ว คุณไม่ต้องฟังฉันแค่ฟังหูของคุณ ลองผ่านจอภาพของคุณและลองใช้หูฟังของคุณหากคุณต้องการ

เคล็ดลับก็คือการผูกมัดด้านข้าง นี่คือสิ่งที่ฉันจะไปสัปดาห์หน้า แนวคิดนี้ค่อนข้างมาก: ทุกครั้งที่คุณตีกลองนักเตะเสียงเบสของคุณจะเบาลง สิ่งนี้จะสร้างเอฟเฟกต์เจ๋ง ๆ ที่กลองเตะของคุณดูเหมือนจะไม่สูญเสียพลังงานเมื่อเสียงเบสเข้ามาและเกือบจะให้เสียงเบสที่เป็นร่องใหม่ทั้งหมดเมื่อปั๊มเข้ากับเสียงเพลง หากคุณอยากรู้เกี่ยวกับสิ่งนั้นคุณสามารถค้นหาบทเรียนใน YouTube สำหรับ DAW ที่เฉพาะเจาะจงของคุณ ตัวอย่างเช่น“ Sidechaining kick and bass ใน [DAW ของคุณ]” ฉันจะไปดูสัปดาห์นี้ด้วยลอจิก อย่างไรก็ตามคุณสามารถเรียนรู้วิธีทำด้วย DAW ที่คุณเลือกได้เสมอ มันมีประโยชน์มากสำหรับความชัดเจนของเสียง (ช่วยแยกการเตะและเบส) และมันทำให้ปั๊มเพลงของคุณ

ในขณะที่ฉันมักจะชอบโน้ต Staccato สำหรับส่วนเบสของฉัน พวกมันเร็วขึ้นสั้นลงและเต้นมากขึ้น อย่างไรก็ตามคุณอาจต้องการจดบันทึกที่ช้ากว่าและยาวกว่า

ด้านล่างนี้เป็นตัวอย่างของบันทึกย่อที่สั้นลง:

ตอนนี้ที่นี่มีโน้ตที่ช้ากว่า มันเป็นความก้าวหน้าที่เหมือนกันเพียงบันทึกอีกต่อไป:

ฉันยังเปลี่ยนเสียงเบสให้เป็น buzzy มากขึ้นด้วยโน้ตที่ยาวขึ้น พวกเขายังมีการโจมตีช้าลง

สิ่งหนึ่งที่ฉันพยายามไม่ทำคือโยนลูปออกไป ปกติแล้วฉันจะไม่เปลี่ยนแผ่นปะ synth (เสียง) เมื่อฉันมีบางอย่างที่ฉันชอบ หากมีอะไรฉันอาจบันทึกแผ่นแปะ synth อย่างไรก็ตามถ้าฉันต้องการลองเสียงเบสใหม่ฉันจะสร้างสำเนาของ synth และปรับแต่งรูปแบบและเสียงของซ้ำ ด้วยวิธีนี้ฉันมักจะมีต้นฉบับที่จะกลับไปในกรณีที่ฉันคิดว่ามันฟังดูดีกว่า ฉันมักจะปิดเสียงช่องที่ฉันไม่ได้ใช้หรือผลักมันออกไปจนสุดปลายเพลงเพื่อที่ฉันจะสามารถนำมันมาเล่นทีหลังได้ถ้าฉันรู้สึกว่ามันเข้าที่พอสมควร

นี่เป็นเพลงของคุณเช่นเดียวกับส่วนอื่น ๆ เมื่อคุณเรียนรู้พื้นฐานของการเขียนโปรแกรมเบสแล้วคุณสามารถเริ่มต้นได้ทุกที่ จำไว้เสมอว่า เล่นไปรอบ ๆ และทำให้ชิ้นส่วนนี้เป็นของคุณ

หากคุณต้องการความช่วยเหลือเกี่ยวกับคอร์ดและสเกลให้ลองใช้งานดู http://www.pianoworld.com/fun/vpc/piano_chords.htm ฉันใช้บ่อยมาก

เอาล่ะวันนี้ สัปดาห์หน้าเราจะตรวจสอบเสียงเบสของคุณและเตะเพื่อทำให้แทร็กเหล่านั้นปั๊มขึ้นอีกเล็กน้อย