ホームスタジオシリーズパート5：キックドラムのプログラミング

キックドラムは最も重要な部分の一つです特にエレクトロニックやダンスをしている場合、あなたの音楽の。キックドラムは、音楽の基礎を形成することが多いため、これら2つがあなたのジャンルから遠く離れていなくても重要です。これは、他の楽器が従うものであり、リスナーがビートに沿ってボブするときに通常従う部分です。

ほとんどの音楽は4/4パターンに固執します。簡単に組み立てることができ、実際にリスナーが理解するのが最も簡単です。好きな拍子で書くことができますが、4/4が最も一般的です。すべてのバーに4つのキックがあることを意味します。

この例では、Logic Proを使用します。自宅で使うDAW（デジタルオーディオワークステーション）です。ほとんどのDAWには同様の機能があります。プログラミングのためにキックサンプルをDAWにロードする方法については、マニュアルまたはガイドを確認する必要がある場合があります。それぞれ少しずつ異なるプロセスが必要になります。ただし、サンプルをロードすると、プログラミングの側面はすべてのDAWでほぼ同じように機能します。

ほとんどのポップミュージックは約120bpmのテンポで実行されます（1分あたりの拍数）。私が知っているすべてのDAWは、120bpmでデフォルトの4/4拍子で起動します。それは私たちが聴覚に慣れてきたものであり、ほとんどの人にとってうまくいく傾向があります。ここで覚えておきたいことの1つは、これらすべてが将来の音楽制作の目標の土台にすぎないということです。好きなテンポで曲を作ることができます。 4/4を使用する必要はありません。しかし、これらの非常に基本的なことを学ぶと、作りたいパターンや音楽の種類を作ることができるようになります。最も難しいのは、最初の経験を積んで、始めるのを助けることです。

そのキックパターンから始めましょう。最初に、以下で行ったように、1小節のループで描画します。

その後、個々のキックドラムヒットの描画を開始します。ここでは、基本的な4/4キックパターンを描画しました。ループするのは、4つの一連の音です。あなたはほとんどの音楽でそれを聞きます：

最初のキックパターンを描画した後、そのループをさらに3回コピーします。これは、4/4キックの4小節を意味します。

通常、これは曲のベースとして機能します。私はそれらのキックパターンを使用して、それらを中心に構築するのが好きです。それでも、2つの曲が同じ方法で作成されることはありません。その反復的なサッドループに少しだけ興味を持たせるために何ができるかを見てみましょう。

2番目のバーでは、バーの終わり近くにキックドラムヒットを追加できます。次に、次のように4番目のバーにそのバリエーションを追加します。

上で、私は4つのヒットを持っていることがわかります最初のバー。 2番目のバーは、3番目のバーが4ヒットになる前に、追加のキックを追加します。最後に、4番目のバーには2つの追加ヒットがあり、キックでドラムロールのように聞こえるものを作ります。時々これは歌の文脈でクールに聞こえます。そうでない場合もあります。アイデアは、好きなものが手に入るまで遊んでみることです。

ベロシティを使って遊ぶのもクールですパターン。ベロシティは、キックがどれだけ強く打たれるかです。音量を大きくまたは小さくして、キックにダイナミクスを加えます。すべてのビートがまったく同じヒットのように聞こえるようにする必要はありません。時々、私は各バーの最初のヒットを少し強くし、次に次のいくつかを少し低くするかもしれません。ダブルヒットを追加する場合は、それらの速度を少し上げて少しパンチを加えることができます。本物のドラマーがパートを演奏しようとしていて、強調のためにいくつかのヒットにもう少しパワーを加えることを想像したい。場合によっては、実際のプレーヤーがそれを実行する方法を想像する必要があります。

以下では、最初のノートに2番目よりも高い速度。 3番目のノートは、2番目のノートよりも速度が高く（これもヒットが短くなります。これにより、長く鳴るサウンドでは違いが生じる場合があります）、4番目のノートが最も柔らかくなります（ただし、ヒットはわずかに長くなります）。キックサンプルが鳴ったら、もう少し長い音が聞こえます。変化はわずかですが、物事の音を本当に変えるために必要なのはこれだけです。

また、あなたが何もしていないことにも注目する価値がありますここでは、テープまたは何かに取り組んでいます。好きなものが見つかるまで、パターンやシーケンスをいじってみましょう。何から始めたら、最終結果のように聞こえないかもしれません。実際、私の最初のキックパターンはめったに行いません。仕事をするときは、ビートを保つために基本的な4/4ループで構築する傾向があります。それが終わったら、スネア、ハイハット、ベースパーツを作り始め、その周りにリードを置きます（すべて別の日です）。曲の多くが曲の「バックボーン」と呼ばれるものに配置されたら、ドラムのバリエーションやフィルなど、すべての追加パーツを追加し始めます。これにより、リスナーは曲をより面白くすることができます。

繰り返しますが、2つの曲が同じようにアプローチされることはありません。最初にすべてのキックパターンを作成することもあります。他のすべてのパーツを作る前にベースラインを作成し、その周りにドラムと楽器を作りました。どちらのアプローチも正しいか間違っています。ただし、多くの場合、自分に最適なものを見つけます。アンカーとしてのこのキックパターンが最も一般的です。簡単に操作でき、楽器の作成と録音を始めるときにビートを維持するのに役立ちます。

とりあえず、キックで遊んでみましょう。キックループ。クールに聞こえるものや面白いものを作りましょう。ずさんになりませんが、クールに聞こえるパターンを作ります。 1つの機器で何ができるかは驚くでしょう。

来週は、スネアヒットとハイハットをドラムに追加して、より完全なサウンドのドラムパターンを形成する方法を見ていきます。

以下のセクション1〜4をご覧ください。ホームスタジオのセットアップ方法を教えてくれます。