Серія домашньої студії, частина 5: Програмування барабанних ударів

Ударний барабан - одна з найважливіших деталейвашої музики, особливо якщо ви робите електронну або танцюєте Навіть якщо ці двоє не могли бути подалі від вашого жанру, ударний барабан важливий, оскільки він часто складає основу музики. Це те, за чим слідують інші інструменти, і це частина, яку слухачі, як правило, виконують під час ритму.

Більшість музики дотримується картини 4/4. Це легко створити навколо, і слухач насправді просто найпростіший. Ви можете в будь-який час написати підпис, який хочете, але 4/4 є найпоширенішим. Це просто означає, що на кожному барі є чотири удари.

Для нашого прикладу ми будемо використовувати Logic Pro. Це DAW (цифрова аудіо робоча станція), яку я використовую вдома. Більшість DAW мають подібні функції. Можливо, вам доведеться перевірити посібник чи посібник про те, як завантажити зразок удару у свій DAW для програмування. Кожен вимагатиме трохи іншого процесу. Однак, коли ви завантажите зразок, аспект програмування буде працювати однаково у всіх DAW.

Більшість поп-музики працює з темпом близько 120 вечора(удари в хвилину). Кожен DAW, який я знаю, запускається зі стандартним підписом 4/4 за замовчуванням у 120pm. Ми щось звикли чути, і це, як правило, працює для більшості з нас. Я хочу дуже пам’ятати, що все це лише фундамент для ваших майбутніх цілей створення музики. Ви можете створити пісню в будь-який бажаний темп. Не потрібно використовувати 4/4. Однак, коли ви навчитесь цим самим елементарним речам, ви зможете створювати види візерунків та музику, які хочете зробити. Найважче - це набуття початкового досвіду, який допоможе вам розпочати роботу.

Почнемо з цієї картини удару. По-перше, вам потрібно буде намалювати цикл з однією смужкою, як я зробив нижче:

Після цього ви почнете малювати у ваших індивідуальних ударах по барабану. Тут я намалював основний шаблон 4/4 ударів. Це просто серія з чотирьох громів. Ви чуєте це в більшості музики:

Після того, як намалював початковий візерунок, я скопіюю цю петлю ще три рази. Це означає чотири бруски 4/4 ударів:

Зазвичай це працює як основа для вашої пісні. Мені подобається використовувати ці шаблони ударів і будувати навколо них. Проте жодна дві пісні не побудована однаково. Давайте подивимось, що ми можемо зробити, щоб додати трохи інтересу до цієї повторюваної петлі.

На другому бруску я можу додати додатковий удар по барабану в кінці штанги. Тоді я можу додати варіацію цього на четвертому рядку, як показано:

Вище бачите, що у мене є чотири хіти дляперший бар. Другий брусок додає додаткового удару, перш ніж третій брусок ввійде з чотирма хітами. Нарешті, на четвертому барі є два додаткові хіти, що робить щось, що майже звучить як барабанний котик. Іноді це звучить круто в контексті пісні. Інший раз, це не так. Ідея - грати з речами, поки не отримаєте щось, що вам подобається.

Це також здорово грати зі швидкістю у вашомувізерунок. Швидкість - наскільки сильно вдарив удар. Це робить його гучнішим або тихішим, додаючи певної динаміки вашому удару. Ви не хочете, щоб кожен удар звучав як саме той же хіт. Іноді я роблю перший удар кожної планки трохи сильніше, потім, можливо, наступні кілька трохи знижую. Якщо я збираюся додати подвійний удар, я можу збільшити швидкість тих, хто трішки дасть йому трохи більше удару. Мені подобається уявляти справжнього барабанщика, який намагається грати на частинах і додає трохи більше сил деяким хітам для наголосу. Іноді просто потрібно уявити це так, як може реально зіграти цей гравець.

Нижче ви бачите, що перша нота має абільша швидкість, ніж друга. Третя нота має більшу (це також коротший хіт. Це може змінити звуки, які звучать довше) швидкістю, ніж ця друга нота, а четверта нота - найм'якша з групи (але вона має трохи більший удар). Якщо зразок удару забивається, ви почуєте трохи більше цієї ноти.). Варіанти незначні, але це все, що потрібно, щоб дійсно змінити те, як звучать речі:

Варто також зазначити, що ви нічого не робитетут прихильна стрічка чи що завгодно. Ви можете пограти з візерунками та послідовностями, поки не знайдете щось, що вам подобається. Те, з чого ви починаєте, може не відповідати вашому кінцевому результату. Насправді мої початкові шаблони киків рідко бувають. Коли я працюю, я, як правило, будую за допомогою базового циклу 4/4 задля того, щоб підтримувати свій ритм. Після цього я починаю створювати замки, високі шапки, басові частини та навколо них (все, що є на інший день). Після того, як значна частина пісні впорядкована в тому, що я називаю "основою" пісні, я починаю додавати всі додаткові частини, такі як більше варіацій барабану та заливки тощо. Це допомагає зробити пісню набагато цікавішою для слухача.

Знову ж таки, жодна пісня не підходить однаково. Іноді я спочатку створюю всі свої шаблони. Я колись створив басову лінію, перш ніж виготовив усі інші частини, і побудував навколо неї барабани та інструменти. Жоден підхід не є правильним чи неправильним. Однак ви часто знайдете той, який найкраще підходить вам. Ця модель удару як якор є найпоширенішою. З цим легко працювати, і це допомагає вам зберегти ритм, коли ви починаєте створювати та записувати інструменти навколо нього.

Поки що, продовжуйте грати з ногами таударні петлі. Зробіть речі, які звучать круто або цікаво. Не будьте неохайними, але робіть шаблони, які звучать круто. Ви здивуєтеся, що можете зробити з одним інструментом.

На наступному тижні ми розглянемо, як додати барабанні хіти та високі шапки до ваших барабанів, щоб сформувати більш повний зразок звучання барабана.

Ви можете переглянути розділи 1-4 нижче. Вони навчать вас, як налаштувати домашню студію, якщо ви все ще працюєте над цією частиною: