Home Studio Series-del 6: Lägga till snare och hög hatt

Förra veckan lärde vi oss att programmera en enkel 4/4sparkmönster. Förhoppningsvis har du kunnat göra det och hitta några coola variationer, eller till och med programmera något lite mer efter din smak. Idag kommer vi att lägga till snaren och de höga hattarna. Kick, snare och höga hattar utgör den mest väsentliga delen av dina trummönster. Det finns andra delar (toms, cymbaler, etc.) men dessa är viktiga för nästan varje musikstycke där ute. Vet att musiken jag gör normalt är lite mer elektronisk eller dansorienterad (ibland rock eller industriell metall) men du kan använda det du lär dig för att göra allt du vill göra när du känner till grunderna.

Home Studio Series: Lägg till Snare Drum och High Hat

Snaren

Jag gillar att lägga till ett andra spår för snaren. Detta gör att jag kan bearbeta den separat från kicktrumman. En kick och en snare är två mycket olika ljud, så de bör behandlas annorlunda när det gäller effekter. Ändå är effekter saker vi kommer att få på vägen. Just nu handlar det om att fastställa ett bra mönster.

Vi har byggt ett av de enklaste mönster som kan tänkas. Det är en grundläggande takt med en 4/4 spark och en snara på varje andra sparkslag. Det låter bara som en grundläggande kick, snare, kick, snare beat.

Nedan ser du mönstret:

Precis som med din kicktrumma, vill du lägga till lite variation i snärmönstret. Detta kan innebära att du lägger till en dubbel hit på snaren varannan eller fyra stänger.

Vanligtvis kommer jag att kopiera det ursprungliga snaremönstretin i de kommande tre barerna och hit play på min DAW. Efter det handlar det bara om att ordna snärmönstret lite så att jag har något som låter coolt och gripande.

Det är också coolt att spela med längden påsnare anteckning du drar i. Detta kan göra att vissa snara hits ringer ut längre, och andra har en snabb, kort hit. Återigen handlar det om att lägga till subtila variationer i hela.

På grund av variationen är det värt att spela medhastighetsinställningar. Få några av dessa snaror att slå hårdare. Du vill inte överdriva detta, annars börjar det låta konstigt. Bara mindre variationer som är märkbara nog för att blåsa mer liv i dina trummor är bra.

Nu har vi fyra staplar av spark och virvel:

Det är inte ett fantastiskt mönster, men vi skriver inte en hitlåt här, vi lär oss bara hur man programmerar trummor.

Höga hattar

Nu är det dags för dina höga hattar. Du har öppna och stängda hattar. Öppna hattar ringer ut och stängda hattar är korta och snabba.

Jag är vanligtvis mycket mer liberal med mina stängda hattar. De låter ganska coola när du spelar med snabba 16: e tonmönster och sedan börjar ta bort några här och där. Återigen, det bästa du kan göra är att spela upp mönstret och börja rita i anteckningar tills något låter ganska coolt. Spela med hastigheter och notlängder tills något låter iögonfallande och rytmiskt, du skulle bli förvånad över vad de minsta förändringarna i dina mönster kan åstadkomma, och hur den höga hatten verkligen kan hjälpa till att bära din spark och snara, och till och med hjälpa till att knyta ihop dem lite mer genom att eliminera död luft mellan dem.

Jag gillar också att arbeta med mina öppna hattar medansekvensering av mina stängda hattar. Det viktigaste att tänka på här är att du inte vill att den öppna hatten och den slutna hatten ska spela samtidigt. Naturligtvis är det upp till dig, men det är omöjligt för en riktig trummis att spela både en öppen och en stängd hatt samtidigt. Om du vill ha något mer realistiskt kanske du vill se upp för det. Även om du inte gör det låter det konstigt för de flesta öron, för vi vet alla omedvetet att det är fysiskt omöjligt för en hög hatt att vara öppen och stängd samtidigt.

Nedan följer ett enkelt mössa med hög hatt för min slutna hatt. Det stannade inte bara så, men det var en bra start:

Här kan du se de fyra mönstren slingras fyra gånger. Det är fyra barer av kick, virvel och höga hattar.

Nu har vi ett enkelt mönster, och det består avsparkar, snaror och höga hattar. Det är inte en hit poplåt på något sätt, men det kommer att ligga till grund för allt annat du vill göra. Tänk på att sättet jag gillar att arbeta är att bygga detta enkla mönster. Efter att ha komponerat mycket mer av låten och byggt fler delar gillar jag att gå tillbaka till mina trummor och börja lägga till vad jag kallar fyllningar och extra klockor och visselpipor. Det är här du kan få dina trummönster att känna sig lite mer levande och komplexa.

Det är det för dina grundläggande trummönster. Nästa gång kommer vi att börja arbeta med våra baslinjer. Just nu är det bara att spela med dina trummor. Börja lära dig hur de fungerar och vad som låter coolt. Spela med alla slags mönster. Kombinera dina sparkar och dina snaror. Om du vill lägga till andra trummor, gör det också. Det är din musik. Allt jag kan göra är att visa var du ska komma igång.

• Del 1
• Del 2
• Del 3
• Del 4
• Del 5