Home Studio Series 5. Bölüm: Kick Davullarınızı Programlama

Kick drum en önemli parçalardan biridirMüziğinizi, özellikle elektronik veya dans yapıyorsanız. Bu ikisi türünüzden daha uzakta olamazsa bile, kick drum önemlidir, çünkü genellikle müziğin temelini oluşturur. Diğer enstrümanların da izlediği şey ve dinleyicilerin ritmi yakalarken genellikle takip ettiği bölüm.

Çoğu müzik 4/4 desene yapışır. Çevresi inşa etmek kolaydır ve dinleyicinin izlemesi en kolay olanıdır. İstediğiniz zaman imza yazabilirsiniz, ancak 4/4 en yaygın olanıdır. Bu sadece her barda dört vuruş olduğu anlamına gelir.

Örneğimiz için, Logic Pro'yu kullanacağız. Evde kullandığım DAW (dijital ses iş istasyonu). Çoğu DAW benzer fonksiyonlara sahiptir. Programlama için DAW'nıza tekme numunesi nasıl yükleneceğine dair kılavuzu veya kılavuzu kontrol etmeniz gerekebilir. Her biri biraz farklı bir işlem gerektirecektir. Ancak, örneği yükledikten sonra, programlama yönü tüm DAW'lerde hemen hemen aynı şekilde çalışacaktır.

Çoğu pop müzik yaklaşık 120bpm hızında çalışır.(dakika başına vuruş). Bildiğim her DAW 120bpm'de varsayılan 4/4 zaman imzasıyla başlattı. Bu, duymaya alıştığımız bir şeydi ve sadece çoğumuz için çalışmaya meyilli. Burada hatırlamanı istediğim tek şey, tüm bunların gelecekteki müzik yapma hedeflerin için bir temel olduğu. İstediğiniz tempoda bir şarkı yapabilirsiniz. 4/4 kullanmanız gerekmez. Ancak, bu çok temel şeyleri öğrendikten sonra, yapmak istediğiniz desen ve müzik türlerini yapabileceksiniz. En zor kısım, başlamanıza yardımcı olacak başlangıç deneyimini kazanmak.

Şu tekme paterniyle başlayalım. Öncelikle, aşağıda yaptığım gibi bir çubukluk bir döngü çizmek isteyeceksiniz:

Bundan sonra, bireysel kick drum vuruşlarınızda çizmeye başlayacaksınız. Burada, temel bir 4/4 vuruş deseni çizdim. Bu sadece döngü dört thuds bir dizi. Çoğu müzikte duyuyorsunuz:

İlk vuruş desenini çizdikten sonra, bu döngüyü üç kez daha kopyalayacağım. Bu 4/4 tekme çubukları anlamına gelir:

Normalde bu, şarkınız için temel oluşturur. Bu tekme kalıplarını kullanmayı ve etraflarında inşa etmeyi seviyorum. Yine de, iki şarkı aynı şekilde yapılmamıştır. Tekrarlayan thud döngüsüne biraz ilgi çekmek için neler yapabileceğimize bir göz atalım.

İkinci çubukta, çubuğun sonuna yakın bir vuruş daha ekleyebilirim. Ardından dördüncü çubukta gösterildiği gibi bir varyasyon ekleyebilirim:

Yukarıda, benim için dört vuruşum olduğunu görebilirsiniz.ilk bar. İkinci çubuk, üçüncü çubuk dört vuruşla gelmeden önce ekstra bir vuruş ekler. Son olarak, dördüncü çubuğun, iki vuruş daha var ve neredeyse tekme ile tambur gibi görünecek bir şey yapıyor. Bazen bu şarkı bağlamında serin geliyor. Diğer zamanlarda olmaz. Fikir, hoşunuza giden bir şey bulana kadar eşyalar ile oynamaktır.

Ayrıca, hızınızla oynamak da harika.Desen. Hız, vuruşa ne kadar sert çarpıldığıdır. Vuruşunuza bazı dinamikler ekleyerek onu daha yüksek veya daha sessiz hale getirir. Her vuruşun aynı vuruş gibi görünmesini istemezsiniz. Bazen, her bir bara ilk vuruşunu biraz daha güçlü hale getiririm, belki sonraki birkaçını biraz düşürürüm. Eğer iki vuruş daha ekleyeceksem, hızını biraz daha fazla arttıracak olanların hızını arttırabilirim. Parçaları çalmaya çalışan gerçek bir davulcuyu hayal etmeyi ve bazı vurumlara vurgu için biraz daha güç eklemeyi hayal ediyorum. Bazen, gerçek bir oyuncunun bu konuda gidebileceği şekilde düşünmeniz gerekir.

Aşağıda, ilk nota sahip olduğunu görebilirsiniz.ikinci hızdan daha yüksek hız. Üçüncü nota daha yüksek (aynı zamanda daha kısa bir isabet var. Bu, ikinci notadan daha uzun çalan seslerde fark yaratabilir) ve dördüncü nota grubun en yumuşak olanıdır (ancak biraz daha uzun bir vuruşa sahiptir). Eğer tekme numunesi dışarı çıkarsa, o uzun notun biraz daha fazlasını duyacaksınız.). Varyasyonlar azdır, ancak olayların seslerini gerçekten değiştirmek için gereken tek şey budur:

Ayrıca, hiçbir şey yapmadığınızı da belirtmek önemlidir.Burada kaset veya başka bir şey yapmayı taahhüt eder. Hoşunuza giden bir şey bulana kadar kalıplarla ve dizilerle oynayabilirsiniz. Başladığınız şey, sonuçlarınız gibi bir şey olmayabilir. Aslında, ilk vuruş kalıplarım nadiren yapıyor. Çalıştığım zaman, ritmimi koruma uğruna temel bir 4/4 döngü kurarım. Bu yapıldıktan sonra, tuzaklar, yüksek şapkalar, bas parçaları ve etrafındakiler (başka bir gün için olanları) oluşturmaya başladım. Şarkının çoğu, şarkının “omurgası” olarak adlandırdığım düzende düzenlendikten sonra, daha fazla davul varyasyonu ve dolgusu gibi tüm ek parçaları eklemeye başlıyorum.

Yine, hiçbir iki şarkıya aynı şekilde yaklaşılmamaktadır. Bazen önce bütün vuruş kalıplarımı yaparım. Diğer parçaları yapmadan önce bir kere bas çizgisini yarattım ve etrafa davullarımı ve aletleri yaptım. Tek bir yaklaşım doğru ya da yanlış değildir. Ancak, genellikle sizin için en uygun olanı bulacaksınız. Çapa olarak bu tekme deseni en yaygın olanıdır. Çalışması kolaydır ve çevresinde enstrümanlar oluşturup kaydettiğinizde ritmi korumanıza yardımcı olur.

Şimdilik, tekme ile bir oyun devam et vetekmeler Kulağa hoş ya da ilginç gelen şeyler yapın. Özensiz, ama kulağa hoş gelen desenler yapın. Tek bir enstrümanla neler yapabildiğinize şaşıracaksınız.

Gelecek hafta, daha eksiksiz bir sondaj davul deseni oluşturmak için davullarınıza trampet vuruşları ve yüksek şapkalar eklemeye bir göz atacağız.

Aşağıdaki 1-4 bölümleri inceleyebilirsiniz. Hala o bölümde çalışıyorsanız, size ev stüdyosunu nasıl ayarlayacağınızı öğreteceklerdir: