Série Home Studio Parte 5: Programando sua bateria Kick

O bumbo é uma das partes mais importantesda sua música, especialmente se você está fazendo música eletrônica ou dança. Mesmo que esses dois não possam estar mais distantes do seu gênero, o bumbo é importante porque muitas vezes forma a base da música. É o que os outros instrumentos seguem, e é a parte que os ouvintes normalmente seguem quando seguem o ritmo.

A maioria das músicas segue um padrão 4/4. É fácil construir e é realmente o mais fácil para o ouvinte seguir. Você pode escrever em qualquer assinatura de tempo que desejar, mas 4/4 é o mais comum. Significa apenas que há quatro chutes em cada barra.

Para o nosso exemplo, vamos usar o Logic Pro. É a DAW (estação de trabalho de áudio digital) que uso em casa. A maioria das DAWs possui funções semelhantes. Pode ser necessário verificar o manual ou um guia sobre como carregar uma amostra de chute na sua DAW para programação. Cada um exigirá um processo ligeiramente diferente. No entanto, depois de carregar a amostra, o aspecto de programação funcionará da mesma forma em todas as DAWs.

A maioria das músicas pop roda em um ritmo de cerca de 120bpm(batimentos por minuto). Todas as DAWs que eu conheço são lançadas com uma assinatura de tempo 4/4 padrão às 120bpm. É algo que já nos acostumamos a ouvir e tende a funcionar para a maioria de nós. A única coisa que eu realmente quero que você se lembre aqui é que tudo isso é apenas uma base para seus objetivos futuros em fazer música. Você pode fazer uma música no ritmo que quiser. Você não precisa usar 4/4. No entanto, depois de aprender essas coisas muito básicas, você poderá criar os tipos de padrões e músicas que deseja criar. A parte mais difícil é obter essa experiência inicial para ajudá-lo a começar.

Vamos começar com esse padrão de chute. Primeiro, convém desenhar um loop de uma barra, como fiz abaixo:

Depois disso, você começará a desenhar seus hits individuais do bumbo. Aqui, desenhei um padrão básico de chute de 4/4. É apenas uma série de quatro baques que se repetem. Você ouve isso na maioria das músicas:

Depois de desenhar o padrão de chute inicial, copiarei esse loop mais três vezes. Isso significa quatro barras de 4/4 chutes:

Normalmente, isso funciona como base para sua música. Eu gosto de usar esses padrões de chute e construir em torno deles. Ainda assim, duas músicas não são construídas da mesma maneira. Vamos dar uma olhada no que podemos fazer para adicionar um pouco de interesse a esse loop repetitivo de batidas.

Na segunda barra, posso adicionar um bumbo adicional perto do final da barra. Então eu posso adicionar uma variação disso na quarta barra, como mostrado:

Acima, você pode ver que tenho quatro hits para oprimeiro bar. A segunda barra adiciona um chute extra antes da terceira barra entrar com seus quatro hits. Finalmente, a quarta barra tem dois hits adicionais, fazendo algo que quase soa como um tambor com o chute. Às vezes isso soa legal no contexto da música. Outras vezes, não. A idéia é brincar com as coisas até conseguir algo que você goste.

Também é legal brincar com velocidade no seupadronizar. A velocidade é a força com que o chute é atingido. Isso o torna mais alto ou silencioso, adicionando alguma dinâmica ao seu chute. Você não quer que cada batida pareça exatamente o mesmo hit. Às vezes, faço o primeiro toque de cada barra um pouco mais forte, depois talvez abaixe um pouco os próximos. Se eu for adicionar um duplo golpe, posso aumentar a velocidade daqueles, dando um pouco mais de força. Eu gosto de imaginar um baterista de verdade tentando tocar as partes e adicionando um pouco mais de força a alguns dos hits para dar ênfase. Às vezes, você apenas precisa imaginá-lo da maneira que um jogador real pode fazer.

Abaixo, você pode ver que a primeira nota tem umavelocidade mais alta que a segunda. A terceira nota tem uma velocidade mais alta (também é um acerto mais curto. Isso pode fazer a diferença nos sons que tocam mais) do que a segunda nota, e a quarta nota é a mais suave do grupo (mas tem uma queda um pouco mais longa). Se a amostra de chute soar, você ouvirá um pouco mais dessa nota mais longa.). As variações são pequenas, mas é tudo o que você precisa para realmente mudar a aparência das coisas:

Também é importante notar que nada do que você está fazendoaqui está comprometido com fita ou qualquer coisa. Você pode brincar com os padrões e as seqüências até encontrar algo que goste. O que você inicia pode não parecer nada com o resultado final. De fato, meus padrões iniciais de chute raramente o fazem. Quando trabalho, costumo criar um loop básico de 4/4 para manter a batida. Depois disso, começo a criar armadilhas, chapéus altos, partes de baixo e pistas (tudo isso por mais um dia). Uma vez que grande parte da música é organizada no que chamo de "espinha dorsal" da música, começo a adicionar todas as partes adicionais, como mais variações e preenchimentos de bateria, etc. Isso ajuda a tornar a música muito mais interessante para o ouvinte.

Novamente, não há duas músicas iguais. Às vezes, eu crio todos os meus padrões de chute primeiro. Uma vez eu criei a linha de baixo antes de fazer todas as outras partes, e construí minha bateria e instrumentos em torno dela. Nenhuma abordagem está certa ou errada. No entanto, muitas vezes você encontrará um que funcione melhor para você. Esse padrão de chute como âncora é o mais comum. É fácil trabalhar e ajuda a manter a batida ao começar a criar e gravar instrumentos em torno dela.

Por enquanto, vá em frente com brincadeiras eloops de chute. Faça coisas que pareçam legais ou interessantes. Não fique desleixado, mas faça padrões que soem legais. Você ficará surpreso com o que você pode fazer com um instrumento.

Na próxima semana, daremos uma olhada na adição de tarolas e agudos à sua bateria para formar um padrão de bateria com som mais completo.

Você pode conferir as seções 1-4 abaixo. Eles ensinarão você a configurar o seu home studio se você ainda estiver trabalhando nessa parte: