Home Studio Series Część 8: Kompresja Sidechain w logice

W zeszłym tygodniu rozmawialiśmy o dodaniu linii basu do twojej piosenki. Bas i kopnięcie muszą ze sobą współpracować zamiast ze sobą. Dzisiaj dowiemy się o kompresji sidechain.

Co to jest kompresja Sidechain?

Kompresja Sidechain to dość prosta koncepcja,ale może naprawdę zapisać Twój miks, jeśli nie chcesz, aby dwa elementy kolidowały ze sobą. Najprostszy przykład znów dotyczy kopnięcia i basu, ale możesz użyć kompresji sidechain dla dowolnych dwóch elementów, gdy dowiesz się, jak to zrobić. Zacznijmy.

Najpierw otwórz swoją piosenkę. Na potrzeby mojego samouczka zamierzam ukryć wszystkie ścieżki oprócz kopnięcia i basu.

Tutaj mamy podstawowy wzór:

Wzorzec nie jest bardzo ważny, ale robi różnicę, jeśli kopnięcie i bas grają jednocześnie na niektórych dźwiękach. Tylko po to, żebyś mógł zobaczyć, z czym pracuję.

Teraz sprawdź swoje okno miksowania (Command + 2)

To, co chcesz zrobić, to otworzyć pomocnicze wysyłanieze swojego kanału kick na nowy kanał. Kliknij w „Sends” na pasku kanału kick. Jedną sztuczką, którą ktoś mnie kiedyś nauczył, jest wysłanie instrumentów pomocniczych do magistrali 64 i praca w dół. Ułatwia to rozpoczęcie korzystania z Aux do grupowania (zupełnie inna koncepcja omówimy później).

Wybrałem autobus 64 z mojego kopnięcia i wysłałem trasęto się skończyło. Logic stworzył nowy żółty kanał o nazwie Aux 1. Zmieniłem nazwę na Kick Aux. Warto to zrobić. Teraz mogę wyregulować, jaką część kopnięcia chcę przejść do nowego kanału pomocniczego (za pomocą pokrętła ilości wysyłania na pasku kanałów. Jest pokazany powyżej obok „Bus 64” na kanale Kick). tym więcej kopnięć przechodzi przez rzut pomocniczy. Musisz tylko trochę zagrać z ustawieniami.

Teraz dodasz kompresor do basupasek kanału. Jeśli jesteś w tym samouczku, powinieneś już wiedzieć, jak to zrobić w Logice. Jeśli nie, i otrzymam wystarczającą liczbę próśb, być może w najbliższej przyszłości zrobię coś z podstawami.

Spójrz na część łańcucha bocznego w prawym górnym roguwtyczki sprężarki (jest to podstawowa sprężarka Logic.) Wybierz magistralę, do której skierowałeś kopnięcie. W moim przypadku jest to 64 (w prawym górnym rogu następującego obrazu):

Teraz odtwarzaj w pętli i słuchaj. W tym miejscu zaczniesz dostosowywać swoją sprężarkę i wyślesz kwotę:
Lubię ustawić mój typ obwodu na FET. Właśnie to lubię.

Oto ustawienia, których użyłem. Są nieco ekstremalne, ale bardzo lubię, gdy ten bas odbija się od kopnięcia:

Fajną rzeczą w tej sztuczce jest to, że możeszzrób to z czymkolwiek. Możesz go używać na podkładkach (w ten sposób tworzysz również podkładki bramkowane). Niektórzy producenci trzymali cały mix w trakcie kopnięcia. Niektórzy używają go na wokalu, więc wokal delikatnie dociska resztę utworu. Możesz naprawdę wypróbować wszystko. Możesz sprawić, że efekt będzie bardzo niewielki, lub utrudnić pompę gąsienicową. Jedyną radą, jaką mam dla ciebie, jest słuchanie piosenki. Jeśli brzmi fajnie, to fajnie. Jeśli zaczyna się czuć niezręcznie, zmniejsz go nieco.

Otóż ​​to. Widzieć? To było łatwe. Baw się z kompresją sidechain. Użyj go na co tylko chcesz. Przykład z prawdziwego świata wydarzył mi się ostatniej nocy. Użyłem lekkiego łańcucha bocznego w lektorze znajomego. W tle grała muzyka. Za każdym razem, gdy mówił, jego głos nieznacznie zmniejszał muzykę. Kiedy nie mówił, muzyka wróciła. To było niewielkie, ale wystarczyło, aby jego głos wyskoczył nieco ponad muzykę.

Ghost Kick

Mój kumpel Mario of Sin DNA nauczył mnie okopnięcie ducha. Czasami chcesz, aby twój utwór zaczął pulsować, ale twój wzór bębna ma wiele przystanków, zmian, niecodziennych uderzeń i podwójnych uderzeń. Może to zabrzmieć niezręcznie, jeśli jest bardziej ekstremalny. Najlepszą rzeczą do zrobienia w tej sytuacji jest ustawienie ducha. Wszystko, co robię, to stworzyć nowy kanał kick z beatem 4/4. W części I / O paska kanału wybieram brak. Następnie używam send, aby wyprowadzić go na nową linię Aux. Robię wszystko, co zrobiłem powyżej, ale z zasadniczo wyciszonym kanałem. Mój bas nadal będzie pompował do wzoru 4/4, ale mój prawdziwy dźwięk bębna może grać tak, jak zamierzałem. Jest to metoda, której używam 90 procent czasu. Jednak ten, który opisałem w samouczku, jest niezbędny. Teraz możesz zastosować tę wiedzę do wszystkiego w swoim miksie.

Przeczytaj poprzednie artykuły z serii Studio:

• Część 1
• Część 2
• Część 3
• Część 4
• Część 5
• Część 6