홈 스튜디오 시리즈 5 부 : 킥 드럼 프로그래밍

킥 드럼은 가장 중요한 부분 중 하나입니다특히 전자 또는 춤을 추는 경우 음악의 이 두 가지가 장르에서 멀어 질 수 없더라도 킥 드럼은 종종 음악의 기초를 형성하기 때문에 중요합니다. 다른 악기가 따라야 할 부분이며 청취자가 일반적으로 비트에 맞춰 밥을 먹을 때 따르는 부분입니다.

대부분의 음악은 4/4 패턴으로 고정됩니다. 구성하기가 쉽고 청취자가 따라하기 가장 쉬운 것입니다. 원하는 시간 서명을 쓸 수 있지만 4/4가 가장 일반적입니다. 그것은 모든 바에 4 번의 킥이 있다는 것을 의미합니다.

이 예에서는 Logic Pro를 사용합니다. 집에서 사용하는 DAW (디지털 오디오 워크 스테이션)입니다. 대부분의 DAW는 비슷한 기능을 가지고 있습니다. 프로그래밍을 위해 DAW에 킥 샘플을로드하는 방법에 대한 매뉴얼이나 가이드를 확인해야 할 수도 있습니다. 각각 약간 씩 다른 과정이 필요합니다. 그러나 샘플을로드하면 프로그래밍 측면이 모든 DAW에서 거의 동일하게 작동합니다.

대부분의 팝 음악은 약 120bpm의 템포로 작동합니다.(분당 비트 수). 내가 아는 모든 DAW는 120bpm에 기본 4/4 박자표로 시작됩니다. 우리가 듣는 것에 익숙해 져서 대부분의 사람들에게 효과가 있습니다. 내가 여기서 정말로 기억하고 싶은 것은이 모든 것이 미래의 음악 제작 목표의 기초라는 것입니다. 원하는 템포로 노래를 만들 수 있습니다. 4/4를 사용할 필요는 없습니다. 그러나 일단 이러한 기본 사항을 익히면 원하는 패턴과 음악을 만들 수 있습니다. 가장 어려운 부분은 시작하는 데 도움이되는 초기 경험을 얻는 것입니다.

그 킥 패턴부터 시작하겠습니다. 먼저 아래에서 한 것처럼 1 바 루프를 그립니다.

그 후, 당신은 당신의 개별 킥 드럼 히트에서 그리기 시작합니다. 여기에서는 기본 4/4 킥 패턴을 그렸습니다. 그것은 반복되는 일련의 네 가지 똥일뿐입니다. 대부분의 음악에서 들립니다.

초기 킥 패턴을 그린 후 루프를 세 번 더 복사합니다. 이것은 4/4 킥의 네 바를 의미합니다 :

일반적으로 이것은 노래의 기초로 작동합니다. 나는 그 킥 패턴을 사용하고 주변에 구축하는 것을 좋아합니다. 그래도 두 곡은 같은 방식으로 구성되지 않습니다. 반복적 인 thud 루프에 약간의 관심을 더하기 위해 우리가 할 수있는 일을 살펴 보겠습니다.

두 번째 막대에서 막대 끝 근처에 킥 드럼을 추가 할 수 있습니다. 그런 다음 그림과 같이 네 번째 막대에 변형을 추가 할 수 있습니다.

위의첫 번째 바. 두 번째 바는 세 번째 바가 네 번의 히트를 갖기 전에 추가 킥을 추가합니다. 마지막으로, 네 번째 바에는 두 번의 추가 히트가있어 킥과 함께 드럼 롤과 같은 소리를냅니다. 때때로 이것은 노래의 맥락에서 시원하게 들립니다. 다른 때는 그렇지 않습니다. 아이디어는 원하는 것을 얻을 때까지 물건을 가지고 노는 것입니다.

당신의 속도로 놀아도 좋습니다무늬. 속도는 킥이 얼마나 강하게 치는가입니다. 킥에 약간의 역학을 더 해주면 소리가 커지거나 조용해집니다. 모든 비트가 똑같은 히트 곡처럼 들리는 것을 원하지 않습니다. 때로는 각 막대의 첫 번째 타격을 조금 더 강하게 한 다음 다음 몇 번을 조금 낮출 수도 있습니다. 더블 히트를 추가하면 약간의 속도를 증가시켜 약간 더 펀치를 줄 수 있습니다. 실제 드럼 연주자가 파트를 연주하고 일부 히트 곡에 약간의 힘을 더해 강조하는 것을 상상합니다. 때로는 실제 플레이어가 따라갈 수있는 방식을 구상해야 할 때가 있습니다.

아래에서 첫 번째 노트에두 번째보다 빠른 속도. 세 번째 음은 두 번째 음보다 속도가 높고 (짧은 적음입니다. 이로 인해 소리가 더 길게 울리는 소리에 차이가 생길 수 있습니다), 네 번째 음은 다발 중에서 가장 부드럽습니다 (그러나 약간 더 길게 맞습니다). 킥 샘플이 울리면 더 긴 음이 조금 더 들립니다.). 유사 콘텐츠는 미미하지만 그게 소리를 바꾸는 데 필요한 전부입니다.

당신이하고있는 일이 없다는 것도 주목할 가치가 있습니다.여기는 테이프 또는 무엇이든하기 위해 노력하고 있습니다. 원하는 것을 찾을 때까지 패턴과 시퀀스를 가지고 놀 수 있습니다. 당신이 시작하는 것은 당신의 최종 결과와 같은 소리를 내지 않을 수 있습니다. 사실, 나의 초기 킥 패턴은 거의 없습니다. 일할 때는 비트를 유지하기 위해 기본 4/4 루프로 만드는 경향이 있습니다. 그 후에는 올가미, 모자,베이스 부분 및 리드를 만들기 시작합니다. 노래의 "백본"이라고 부르는 노래에 많은 노래가 배치되면 드럼 변형 및 채우기 등의 모든 추가 파트를 추가하기 시작합니다. 이렇게하면 노래가 청취자에게 훨씬 더 흥미로워집니다.

다시, 두 곡 모두 동일하게 접근하지 않습니다. 때로는 모든 킥 패턴을 먼저 만듭니다. 다른 파트를 만들기 전에베이스 라인을 한 번 만들고 그 주위에 드럼과 악기를 만들었습니다. 옳고 그른 방법은 없습니다. 그러나 종종 자신에게 가장 적합한 것을 찾을 수 있습니다. 앵커로서의이 킥 패턴이 가장 일반적입니다. 작업하기 쉽고 주변 악기를 만들고 녹음 할 때 박자를 유지하는 데 도움이됩니다.

지금은 킥으로 플레이하고킥 루프. 시원하거나 재미있는 소리를냅니다. 느슨해지지 말고 멋진 사운드 패턴을 만드십시오. 하나의 악기로 무엇을 할 수 있는지 놀랄 것입니다.

다음 주에는 드럼에 스네어 히트와 하이햇을 추가하여보다 완벽한 사운드 드럼 패턴을 형성하는 방법을 살펴 보겠습니다.

아래 섹션 1-4를 확인할 수 있습니다. 해당 부분에서 작업중인 경우 홈 스튜디오를 설정하는 방법을 알려줍니다.