Série Home Studio Partie 7: Programmation de vos lignes de basse

Bonjour bonjour! Nous revenons avec la dernière partie de la série studio. Aujourd'hui, nous allons laisser tomber une ligne de basse.

Les basslines sont souvent un peu délicates, car c’esttentant de commencer à devenir trop fantaisie avec elle. Le truc, c'est vraiment d'être simple. La plupart du temps, la basse n'est qu'un point d'ancrage pour le reste de la musique. Il suit la note fondamentale de la progression de l'accord. Comme pour tout, cette règle n'est pas figée. J'ai vu des lignes de basse qui créent la partie principale de la musique. Cependant, dans la plupart des cas, il vaut mieux rester simple. Simple est accrocheur et facile à retenir. Plus tard, à mesure que vous progresserez, il sera plus facile de créer des lignes de basse plus complexes pouvant contenir davantage de mélodie. Il est préférable de commencer quelque part et d’apprendre à mesure que vous progressez.

La première chose à comprendre est quel genre debassline que vous voulez. Voulez-vous rapide et percutant? Voulez-vous des notes longues et lentes? C’est tout. Une règle générale que j'ai lue une fois est que vous devez vous assurer que votre basse fonctionne avec la grosse caisse. Si vous avez un long et lent coup de pied qui résonne un peu plus, vous voulez quelque chose de rapide et percutant pour le complimenter. Si vous avez un coup de pied plus rapide et plus court, vous voudrez peut-être une basse qui sonne un peu plus fort. Encore une fois, tout dépend de vous et le plus important est d’expérimenter avec des sons jusqu’à ce que quelque chose fonctionne.

S'il y a une chose que je dirai, c'estIl est important de s’assurer que la basse et la grosse caisse ne se disputent pas l’espace disponible dans votre mix. Avez-vous déjà travaillé sur une chanson et ajouté une ligne de basse pour constater que votre grosse caisse est complètement noyée par la basse? C'est parce qu'ils sont en compétition pour l'espace sonique (c'est une chose à laquelle nous devrons parler quand nous commencerons à en apprendre davantage sur le mixage, mais pour le moment, il est important de choisir des sons de basse et des coups de pied qui ne se noient pas. )

Si vous avez un grave grave, utilisez un grave moyen.basse rapide. Si votre coup de pied est un peu plus percutant, utilisez des basses plus basses. N’ayez pas peur de les écouter en solo pour entendre leur son ensemble. S'ils sonnent bien ensemble, tant mieux. Vous êtes sur la bonne voie. Vous n'êtes pas obligé de m'écouter, écoutez simplement vos oreilles. Essayez-le sur vos moniteurs et essayez-le avec vos écouteurs si vous le devez.

Une autre astuce est le chaînage latéral. C'est quelque chose que j'arriverai à la semaine prochaine. Le concept est le suivant: chaque fois que votre grosse caisse frappe, votre basse baisse en volume. Cela crée un effet cool dans lequel votre grosse caisse ne semble pas perdre de puissance lorsque la basse arrive, et donne presque à la basse un tout nouveau groove lorsqu’elle joue avec la musique. Si cela vous intéresse, vous pouvez consulter des didacticiels sur YouTube pour votre logiciel de travail personnel. Par exemple, “Sidechaining kick and bass dans [votre DAW].” Je reviendrai sur cela la semaine prochaine avec Logic. Cependant, vous pouvez toujours apprendre à le faire avec votre DAW de choix. C’est très utile pour la clarté sonique (cela aide à séparer le kick et la ligne de basse), et cela rend vraiment votre musique plus puissante.

Bien que je préfère normalement les notes de staccato pour mes parties de basse. Ils sont plus rapides, plus courts et plus orientés vers la danse. Cependant, vous pouvez choisir une note plus lente et plus longue.

Ci-dessous, un exemple de notes plus courtes:

Maintenant, voici quelques notes plus lentes. C’est la même progression, mais des notes plus longues:

J'ai également modifié le son des basses pour qu'il soit un peu plus vibrant avec les notes plus longues. Ils ont également une attaque plus lente.

Une chose que j'essaie de ne pas faire est de jeter des boucles. De plus, je ne change pas normalement de patchs de synthé (sons) une fois que j’ai quelque chose qui me plaît. Si quelque chose, je peux enregistrer ce patch de synthé. Cependant, si je veux essayer un nouveau son de basse, je vais créer une copie de ce synthé et peaufiner les motifs et les sons de la copie. De cette façon, j’ai toujours l’original pour revenir au cas où je pense que cela sonnerait mieux. En général, je mets simplement en sourdine le canal que je n’utilise pas ou le repousse loin jusqu’à la fin de la chanson afin de pouvoir la diffuser plus tard si j’ai l’impression d’être adaptée.

Comme avec n'importe quelle partie, ceci est votre chanson. Une fois que vous avez appris les bases de la programmation de basse, vous pouvez commencer à l’emporter partout. Souvenez-vous toujours de cela. Jouez et personnalisez cette pièce.

Si vous avez besoin d’aide pour les accords et les gammes, regardez ceci. http://www.pianoworld.com/fun/vpc/piano_chords.htm Je l'utilise assez souvent.

Eh bien, c’est pour aujourd’hui. La semaine prochaine, nous vérifierons l'enchaînement de votre basse et donnerons un coup de pouce à ces morceaux.